Se stai cercando di ottenere una rappresentazione in galleria o di vendere la tua arte in qualche altro modo più innovativo, dobbiamo presumere che tu abbia già un corpus di opere che consiste in almeno 20 o 30 opere in uno stile, mezzo, colori e argomenti che ti distinguono da ogni altro artista in qualche modo.

Invece, ecco quello che vedo, ancora e ancora, da artisti che vorrebbero una carriera nell'arte, ma sembrano bloccati nella prima marcia: la versatilità. In generale, le persone non vogliono sapere quanto sei versatile! Con pochissime eccezioni, penso che devi specializzarti a lungo prima di concederti il ​​lusso della versatilità.

Per attirare l'attenzione della gente, è necessario essere riconoscibili, e non è possibile farlo con un portfolio che è stilisticamente su tutta la mappa. Ed ecco un suggerimento: se vuoi che una galleria ti rappresenti, quel gallerista vorrà sapere di cosa ti occupi, e se le piace e pensa che sia fantastico, ne vorrà di più quando li venderà tutti. Ciò di cui hai bisogno è un corpo di lavoro.

So che sto predicando al coro in una certa misura qui, che molti artisti esperti sanno già che hanno bisogno di uno stile distintivo, ma sento ancora molti artisti che si chiedono ad alta voce se in qualche modo manca il segno.

Un esercizio per costruire un corpo di lavoro

Ecco un esercizio da considerare. Decidi uno stile, un soggetto, una tavolozza e una gamma di valori che ami e che ti facciano comodo. Restringilo. Cani? Troppo ampio. Solo una razza. Troppo ampio. Un solo cane specifico. Ciò contribuirebbe sicuramente a restringere la tavolozza. Fai quel cane più e più volte, nella stessa gamma ristretta di colori. Ma quel cane non deve essere un cane normale. Deve respirare l'essenza stessa del dogness e può diventare un simbolo di una miriade di cose. Caso in questione: l'artista cajun George Rodrigues con il suo famoso cane blu in tutte le sue varie incarnazioni.

Ma farei ancora qualche passo in più. Farei una serie di 12 dipinti del mio cane con le stesse dimensioni e lo stesso stile di tela (o carta). Il mio cane avrebbe probabilmente qualcosa sullo sfondo estraneo ai cani. E il mio cane probabilmente non sarebbe semplicemente seduto lì a guardare fuori dalla tela tutto iconico e tutto. Il mio potrebbe fare qualcos'altro. Ad ogni modo, hai avuto l'idea. Focus, focus, focus! Non hai altro da perdere se non un po 'di materiale artistico e potresti davvero divertirti a stare con una serie abbastanza da farne due dozzine invece di una sola.

Se ti piacciono i fiori, i paesaggi, i paesaggi marini, gli uccelli o i frutti, applica questo processo di pensiero a ciascuno di essi. Ma niente imbrogli. Devi scegliere solo una cosa! Se sono fiori, non solo fiori, non solo una varietà, ma è solo un colore di quella varietà. Più lo restringi, meglio è. Se è frutto, e se scegli mele o pere, è meglio che sia spettacolare - o che abbia una svolta assolutamente unica - a meno che tu non voglia competere con un bazillion di altri pittori di mele e pere là fuori.

Un corpo di lavoro per gli abstract

Probabilmente il più difficile di tutti è affrontare gli abstract. Se sei un pittore astratto, devi fare alcune scelte diverse. Una tavolozza limitata è buona. Ma sarà geometrico o organico? Atmosferico o spigoloso? Rappresentativo o non rappresentativo? Colore saturo o attenuato? Superficie strutturata o liscia? Scegliere. E prendi le stesse decisioni che faresti se stessi lavorando con soggetti realistici. Quando ho preso la decisione di concentrarmi solo su una cosa, ho trascorso quattro anni lavorando in uno stile di campo cromatico. Ora sto lavorando in serie, ma provo a tenere tutte le serie insieme in un unico posto.

Lo scopo di questo è costringerti a scegliere qualcosa e starci abbastanza a lungo da accumulare un corpo di lavoro che ti assomiglia! Non devi rimanerci per sempre, né abbandonare le tue esplorazioni in altre cose, ma è estremamente utile dimostrare - a te stesso come al tuo pubblico - che hai la capacità di concentrarti sull'essenza di un cosa. Potresti uscirne con una serie davvero interessante.

La foto che accompagna questo articolo mostra una serie di 12 dipinti encausto che ho fatto su un argomento, le stesse dimensioni e forma (pannelli di legno cullati, 12x12 "). Ci sono professori che preferiscono che tu ne faccia cento, ma una dozzina lo farà per un inizio. Dato che lavoro in modo non obiettivo, attenersi a una cosa è ancora più una sfida. Se ne avessi un centinaio, avresti alcuni scarti, ma vedresti senza dubbio uno schema che suggerirebbe una direzione per te. corpo di lavoro.

Informazioni sull'artista : Martha Marshall (vedi sito Web) è un'artista con sede a Tampa, in Florida, negli Stati Uniti, che lavora principalmente in uno stile astratto. Il suo blog, An Artist's Journal, racconta la sua "vita come artista che lavora nel mondo reale" e le influenze quotidiane. Nota: questo articolo è stato ristampato da An Artist's Journal con il permesso.