Il mix di suoni dal vivo è uno degli aspetti più divertenti ma stimolanti della musica e la capacità di mixare sia in studio che dal vivo rende un buon ingegnere audio molto richiesto. Diamo un'occhiata alle basi del mixaggio di suoni dal vivo e come puoi essere rapidamente sulla strada giusta per imparare a mixare.

Iniziare

Nella maggior parte delle situazioni comuni per le band più piccole, ti troverai in un club con un sistema PA meno che stellare. Questo non vuol dire che non troverai un club che ti sorprenderà., daremo un'occhiata al mix di suoni dal vivo dall'angolazione di un aspirante ingegnere, non necessariamente una band che sta portando con sé il proprio sistema PA.

Quando devi affrontare il mixaggio del suono, la prima cosa da prendere in considerazione è la stanza stessa. È facile esagerare; devi solo rinforzare ciò che non si sente facilmente nella stanza. Quando sei in una piccola stanza, amplificatori e batteria possono essere ascoltati molto facilmente in modo naturale, specialmente in uno spazio molto piccolo. Metterli attraverso la PA non farà altro che renderlo disordinato nella stanza. Uno dei migliori consigli che posso darti è di mantenerlo semplice.

Mixing Vocals

La voce è la parte più importante di qualsiasi mix di piccole stanze. Accertarsi che siano rumorosi e che possano essere ascoltati chiaramente in tutta la stanza è della massima importanza perché non sono in competizione con amplificatori e batteria rumorosi. Il fattore più importante che dovrai competere è il feedback del monitor. Consulta la guida per mescolare i monitor per informazioni sull'uccisione del feedback prima che inizi.

Una tecnica che preferisco usare è il sottogruppo. Su molte schede, avrai la possibilità di raggruppare i canali su un fader, con la possibilità di inserire un compressore in tutto il gruppo. In questo modo, puoi comprimere la voce tutta in una volta (salvando la tua preziosa sala compressori se sei limitato nel numero di composizioni che hai) e puoi anche fare un doppio bus, ovvero inserire la voce nel sottogruppo come così come il canale stesso - per ottenere un guadagno extra.

batteria

La batteria è una cosa difficile da mixare dal vivo. Al fine di fornire il mix dal suono migliore, è necessario fare un bilancio di ciò che si può sentire nella stanza naturalmente, senza amplificazione. La maggior parte dei drum kit, in una piccola stanza, non avrà bisogno di alcuna amplificazione oltre il kick drum.

Per una buona piccola stanza, preferisco microfonare il drum drum, così come il rullante. I tom generalmente non hanno bisogno di alcuna amplificazione, in quanto generalmente non sono sufficientemente riprodotti da giustificare canali dedicati. Se sei in un club che contiene, per esempio, tra 250 e 500 persone, potrebbe essere necessario mic. Se sei a corto di microfoni, puoi mettere un microfono per ogni due tom, mettendoli in mezzo. A seconda della qualità del kit, dovrai comprimerlo.

I microfoni per overhead e piatti sono di bassa priorità. Anche alcuni piccoli club che ospitano meno di 1.000 persone potrebbero non aver bisogno dell'amplificazione delle spese generali. A volte, microfono il cappello alto in una piccola stanza se il batterista lo suona dolcemente, ma in generale, non è necessario.

Preferisco comprimere il drum drum separatamente ed EQ con un boost nelle frequenze medie.

Inoltre, come al solito con la maggior parte dei canali, ho tagliato tutto al di sotto degli 80Hz.

Ecco un altro suggerimento: se hai un rullante forte, ma vuoi ancora aggiungere riverbero ad esso, puoi passare l'invio del riverbero su quel canale in pre-fader anziché post-fader. In questo modo è ancora possibile inviare il segnale del rullante all'unità riverbero senza metterne effettivamente in casa!

Bassi e chitarre

Molto semplicemente, nella maggior parte delle piccole stanze, non avrai bisogno di microfonare gli amplificatori per chitarra e i bassi. In effetti, mi trovo quasi sempre a dover chiedere ai giocatori di rifiutarli perché sono troppo rumorosi in casa. A volte scoprirai che hai bisogno di più definizione nel basso o che il tuo batterista vorrà di più nei loro monitor. In questo caso, inserirò una DI box tra la chitarra stessa e l'amplificatore. In questo modo, hai il controllo totale del tono e l'amplificatore sul palco può ancora fare il suo lavoro come desidera il giocatore.

Le chitarre acustiche sono una questione diversa. A volte, troverai musicisti con un amplificatore acustico, ma quelli generalmente non riescono a superare bene il mix. Mettere un DI box per l'acustica è il modo migliore per ottenere il miglior suono; dovrai evitarlo con attenzione per evitare feedback. Tengo sempre un Feedback Buster - un disco di gomma appositamente progettato venduto nella maggior parte dei negozi di musica - da prestare ai chitarristi che non ne hanno uno. Questi impediscono alla maggior parte delle frequenze di entrare nella buca della chitarra, impedendo così i maggiori problemi di feedback che di solito si verificano.

In chiusura

Mescolare il suono dal vivo non è facile, ma una volta capito, starai bene. È davvero molto di più che cavalcare i fader e impostare il guadagno; non aver paura di scavare davvero nei concetti più tecnici come la compressione e l'equalizzazione. Sarai un ingegnere molto migliore per questo. Ovviamente, mixare in un grande club è completamente diverso: hai molta più flessibilità e stai combattendo meno con il volume degli strumenti nella stanza. Ma per la maggior parte delle situazioni, seguire questi suggerimenti ti darà il miglior suono possibile!