La lezione duratura della Velvet Underground, nella storia del rock'n'roll, è stata questa: non è quanti dischi vendi, ma chi li compra. Abbastanza sicuro, oltre a quelli che hanno semplicemente spostato la maggior parte delle unità negli anni 2000, c'erano le band che hanno effettivamente influenzato il suono della musica underground durante il decennio. Alcuni erano milionari che vendevano platino, altri erano le figure più marginali, ma erano questi dieci atti la cui influenza incombeva sugli atti contemporanei degli anni '00. Dai pionieri ai, pionieri, sono le dieci band alternative più influenti del decennio.
Radiohead
Era il decennio di Radiohead, davvero. Nel 2000, hanno pubblicato Kid A, un'opera d'arte di meraviglia intenzionalmente artistica che ha cancellato il loro bagaglio di Anthemic Guitar Rock in 50 minuti avventurosi, e ha fissato un nuovo punto di riferimento per reinventazioni di carriera radicali, ispirando molte band impantanate a pensare fuori dagli schemi e abbracciare lo strano. Se ciò non bastasse, nel 2007 Radiohead ha presentato In Rainbows online, tramite una struttura di prezzi pay-what-you-feel istantaneamente famigerata, quasi come un esperimento per determinare il "valore" della musica nell'era digitale. E, alla fine degli anni '00, i Radiohead erano veri e propri barometri dell'ascesa della blogosfera: non rilasciavano più qualcosa di arcaico come gli LP, semplicemente diffondendo singole tracce, a caso, sui fili di Internet.
I colpi
Nessuna band ha avuto un'influenza maggiore sulla moda degli anni '00, sia musicale che di altro genere, degli The Strokes. Tramite la bellezza delle loro marmellate e il dandismo del loro guardaroba, le braciole newyorkesi hanno salvato il rock e / o il roll commercialmente praticabile dal suo nadir più terribile: il nu-metal. Erano spariti il backhatting, il piercing al viso e lo sfortunato rilassamento dei pantaloni, con frange spazzate, blazer da negozio dell'usato e pantaloni incredibilmente stretti. Dopo l'arrivo di The Strokes nel 2001, le cose non sarebbero mai state le stesse: presto ogni città nel mondo occidentale era piena di bande riff "retrò" definite da capelli pettinati e gambe stilizzate (uno sguardo che alcuni assunsero con più entusiasmo di altri). Sfortunatamente, per gli Strokes e per tutti noi, la qualità di coloro che seguivano era spesso imprecisa.
La mia giacca mattutina
Le band avrebbero potuto prendere molte cose da My Morning Jacket come ispirazione: il potere di scuotere unironicamente un Flying V, il desiderio di suonare set apparentemente infiniti (non riesco a pensare a una singola band che vorrei vedere suonare per tre ore, sempre, ma sono solo io), e la determinazione ad apparire nei film schifosi di Cameron Crowe. Ma il dono costante di My Morning Jacket per il mondo indie è stato questo: armonie fortemente riverberate. Nei loro primi (e migliori) due album, gli MMJ sono passati a un silo di grano abbandonato nei boschi del Kentucky per ottenere il riverbero soprannaturale che ha offuscato la voce di Jim James in modo così magico. E, nel decennio successivo, si comporta in modo molto popolare come Band of Horses e Fleet Foxes hanno fortemente "preso in prestito" da un tale suono.
Le labbra fiammeggianti
Alla fine degli anni '00, "The Coyne" aveva in qualche modo usurpato "The Vedder" come lo stile vocale più imitato nel rock. Dove un tempo molti giovani mortali e sereni si facevano strada tra gemiti rauca e assolutamente illeggibili, ora decine di giovani semi-seri cantano in falsi vacillanti e vacillanti. Ascolta il frontman inglese dei Windmill o dei frontman dei Passion Pit Michael Angelakos, ed è difficile non pensare: "woah, qualcuno è uno studente della School of Coyne!" L'altra influenza persistente delle Flaming Lips sul panorama musicale? Trasforma i tuoi spettacoli dal vivo in enormi esplosioni di energia positiva. Certo, forse non tutti indossano tute di animali, ma le Labbra hanno convinto tutti da Yeah Yeah Yeahs a Arcade Fire a provare di più.
The Arcade Fire
A proposito di Arcade Fire, è diventato ovvio, entro il 2009, che gli ultra-epici canadesi erano diventati una pigra scorciatoia per "molte persone sul palco", quando il film di tween Disney a tema rock lasciò la sua scia di influenza: i cori di voci ammassate, crescendo imponenti, pianoforti ribassati e frenetici, stiamo per morire tutti così viviamo proprio ora! energia. Dopo che i bambini del poster del revival rock - The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, White Stripes - hanno richiesto un riduzionismo ridotto, gli Arcade Fire sono stati enormemente responsabili di riabilitare la cache di grandiosità emotiva.
The Danielson Famile
È stato abbastanza brutto che Polyphonic Spree abbia palesemente rubato lo shtick vestito di bianco, con il sole e le mani ammucchiate di Danielson Famile nel 2000, ma presto tutto ciò che ha reso questo clan cristiano un tempo così strano è diventato un luogo comune indie-rock. Autore di elaborati concept-album? Trarre influenza lirica dalla Bibbia? Cantare in falsi ridicoli? Vestirsi in costume sul palco? Fingendo di essere un cult? 'Perchè no!' forse era stato il grido quando finirono gli anni '00, ma Daniel Smith e la sua congregazione di straccioni erano stati in questa missione da Dio da quando ai giorni nostri qualcosa che si chiamava "elettronica" era considerato il futuro della musica e subì imbragature e frecce per farlo. Ora, Danielson è solo un atto 'cult', nel suo uso standard.
Sufjan Stevens
Danielson Famile è, in effetti, spesso solo una nota a piè di pagina: la band in cui Sufjan Stevens, un fastidioso banchiere, che suonava banjo, una volta suonava una volta. Tramite la sua folle idea di album per ogni stato, Stevens fece immediatamente esplodere la fama dei suoi amici e divenne uno degli atti indie più acclamati degli aughts. Ma l'eredità musicale di Stevens era completamente diversa. Con le sue colonne sonore complesse e il suo audace classicismo, Sufjan ha quasi reso popolare da solo il concetto di "camera pop", ispirando tutta una serie di ragazzi della scuola di musica di formazione classica ad abbracciare forme semplici di musica popolare - folk, punk, indie- pop- con un senso dell'umorismo e un'aria di dignità. Nel suo tempo libero, ha anche in qualche modo salvato il record di Natale dal regno del kitsch.
Collettivo animale
Quando Animal Collective colpì la coscienza hipster con Sung Tongs del 2004, all'inizio non era ovvio quanto avrebbero davvero influenzato la musica. Dopotutto, il loro suono era qualcosa di strano e singolare, il prodotto di mille diverse influenze attraversa migliaia di ore di suonare insieme. Come potrebbero esplodere i knock-off all'istante se Animal Collective impiegasse un intero decennio a diventare Animal Collective? Tuttavia, entro il 2009, l'anno in cui il Merriweather Post Pavilion ha dominato il mondo, i wannabes AC senza chitarra erano in aumento, senza fine in vista. Oppure, come diceva Los Angeles Noiseniks Health: "Goditelo finché puoi perché è così buono che ispirerà la sua valanga di Creeds e Coldplays basati su questa era AC." Eeep!
Gang Gang Dance
Sebbene coetanei e amici di Animal Collective, Gang Gang Dance non hanno ottenuto risultati vicino al successo crossover dei loro amici. Ma, anche se il denaro di Dio del 2005 non è ancora stato riconosciuto come un capolavoro che definisce il decennio da parte del mondo in generale, molte band hanno tratto influenza dall'ispirata mescolanza di generi ispirata di Gang Gang Dance e dal generale disprezzo per le sonorità dirette e le ortodosse compositive. In effetti, un breve elenco di abiti che lavorano molto dopo il GGD - Crazy Dreams Band, Rainbow Arabia, Rings, Telepathe, These Are Powers, Yeasayer - si legge come un rotolo d'onore di atti impressionanti incoraggiati dall'audacia dell'artista. Per non parlare del fatto che la marmellata di Santogold / Santigold, "Creator", suonava piuttosto come un facsimile GGD sormontato dalla voce MIA.
Boredoms
L'influenza della noia sulla forma della musica popolare potrebbe essere stata impercettibile per alcuni, ma questo certamente non diminuisce la loro importanza. Come i Radiohead, l'attrezzatura giapponese di lunga data si è reinventata nel primo anno del decennio; L'immortale Vision Creation Newsun del 2000 - vicino al più grande album del decennio - trovò la noia che abbandonava il suono nervoso e provocatorio per lunghi allenamenti psichedelici che cercavano la trascendenza attraverso i poteri delle percussioni comuni. Attraverso gli altri rimanenti, il "tribalismo" divenne uno degli ideali più duraturi del decennio; diventa presto routine vedere bande piene di membri che si crogiolano su ogni sorta di campane e ciondoli. È un suono che molti identificano come Brooklyn, ma è davvero tutto noia.
