C'è qualcosa in un paesaggio spettacolare che mi fa venire voglia di catturare le sue essenze su tela, per riuscire a creare un dipinto di paesaggio che genera la stessa intensa emozione in qualcuno che vede il dipinto come il paesaggio ha fatto in me.

Non mettere tutto dentro

Non sei obbligato a includere tutto ciò che vedi nel paesaggio che stai dipingendo semplicemente perché è lì nella vita reale. Sii selettivo, includi gli elementi forti che caratterizzano quel particolare paesaggio. Usa il paesaggio come riferimento per fornirti le informazioni di cui hai bisogno per dipingere gli elementi, ma non seguirli con sobrietà.

Usa la tua immaginazione

Se crea una composizione pittorica più forte, non esitare a riorganizzare gli elementi nel paesaggio. Oppure prendi le cose da diversi paesaggi e mettile insieme in un unico dipinto. Ovviamente, questo non si applica se stai dipingendo una scena famosa e facilmente identificabile, ma la maggior parte dei dipinti di paesaggi non sono scene da cartolina, ma piuttosto per catturare l'essenza di un paesaggio.

Dai la preferenza in primo piano

Non dipingere l'intero paesaggio con lo stesso grado di dettaglio: dipingi meno dettagli sullo sfondo del paesaggio rispetto a quando lo fai in primo piano. È meno importante lì e dà più "autorità" a ciò che è in primo piano. La differenza nei dettagli aiuta anche a catturare l'occhio dello spettatore nel focus principale della pittura di paesaggio.

Acquistare imbianchini non è imbarazzante

Non stai 'barando' se acquisti vernici verdi in una provetta piuttosto che mescolarle. Uno dei principali vantaggi di questo è che significa che hai sempre accesso immediato a determinati green. Ma non ti limitare; amplia la gamma di verdure "pronte" aggiungendo blu o giallo.

Sapere come mescolare i verdi

Per citare Picasso: "Ti venderanno migliaia di verdi. Verde veronese e verde smeraldo e verde cadmio e qualsiasi tipo di verde che ti piace; ma quel particolare verde, mai." La varietà e l'intensità dei verdi che si verificano in natura sono piuttosto fantastiche. Quando mescoli un verde, usa il fatto che il verde ha un bias blu o giallo come punto di partenza per determinare le proporzioni che mescoli. Ma ricorda che l'ombra del verde qualcosa in un paesaggio cambia a seconda dell'ora del giorno e quello che era un verde bluastro questa mattina potrebbe essere un verde giallastro questa sera.

Ogni diversa combinazione blu / giallo darà un verde diverso, oltre alle variazioni dalle proporzioni di ciascuno che mescoli. Con la pratica, diventa istintivo mescolare la tonalità di verde che stai cercando. Concediti un pomeriggio per esercitarti a mescolare i tuoi green, creando una tabella di colori per registrare quali vernici ti hanno dato quali risultati. Inoltre, sperimenta il mix con due blu e due gialli; e mescolando il blu o il giallo con un verde "pronto".

Verdure mute istantanee

Mescola un po 'di nero con vari gialli e vedrai che produce una gamma di verdi e cachi tenui (o "sporchi"). Ricorda di aggiungere il nero al giallo, non il giallo al nero; devi mescolare solo un po 'di vernice nera per scurire un giallo, ma ci vorrà una quantità relativamente grande di vernice gialla per schiarire un nero.

Fai una serie

Non pensarlo perché una volta hai dipinto un particolare paesaggio, ora hai finito con esso. Sii come l'impressionista Claude Monet e dipingilo ancora e ancora, in luci, stagioni e stati d'animo diversi. Non ti annoierai con la scena, ma invece, inizi a vedere di più in essa. Ad esempio, il modo in cui l'ombra di un albero lo segue durante il giorno e come la luce del sole del mezzogiorno sia diversa da quella dell'alba e del tramonto. Per ulteriore ispirazione per dipingere di nuovo la stessa scena, dai un'occhiata alle foto dell'artista paesaggista Andy Goldsworthy di una scena particolare scattata in una serie di condizioni di luce e stagioni.