Le migliori canzoni di Guns N 'Roses parlano dell'ansia di una giovane band disperata che cerca di trovare l'amore e il successo nel crudele mondo di Los Angeles. Questo elenco delle loro 10 tracce più grandi ignora alcuni successi a favore di alcuni tagli di album che hanno resistito meglio alla prova del tempo senza perdere la loro urgenza ringhiante.
Sebbene sia un album pieno di disperazione e rabbia, Appetite for Destruction ha avuto i suoi deboli raggi di speranza. "Paradise City" trova la cantante Axl Rose che sogna un mondo migliore "dove l'erba è verde e le ragazze sono piuttosto" lontane dal crimine e dalla depravazione che vede intorno a lui. La canzone presenta anche uno dei migliori utilizzi di un fischio della polizia in un inno hard rock.
Sfoggiando un suono acustico ridotto al minimo, "Patience" ricorda la forte vulnerabilità delle classiche ballate dei Rolling Stones come "Wild Horses". Anche se tecnicamente non è mai stata una cantante sorprendente, Rose è sempre stata in grado di trasmettere tenerezza e calore, e questa canzone mette in risalto i suoi talenti. Allontanandosi dalle convenzioni dell'hard rock su "Patience", GNR ha accennato ai rischi stilistici che avrebbero corso sui loro album successivi.
Axl in modalità linfa full-on. Incanalando il suo interiore Elton John, Rose scrisse questo piano lussureggiante, ridicolmente melodrammatico, piangendo per il vero amore. I fan più accaniti potrebbero aver alzato gli occhi al cielo, ma non si poteva negare la spazzata emotiva di "November Rain" e la sua volontà di raggiungere l'epico. Bande rock contemporanee che aspirano a scrivere ballate da arena più leggere prendono quasi sempre da questa fonte.
Una delle forze creative sottovalutate all'interno della band era il chitarrista Izzy Stradlin. Prende il posto della voce solista in questa traccia che ha scritto, un brutto ritratto di una cappa di basso livello che sta solo cercando il suo prossimo giorno di paga. Ci sono canzoni rock più grandiose negli album Use Your Illusion, ma ce ne sono alcune che sono memorabili all'istante come "Double Talkin 'Jive", dai suoi tamburi turbo ai suoi brillanti assolo e outro di chitarra spagnola.
Alcune delle migliori canzoni dei Guns N 'Roses non sono mai state singole perché il loro contenuto lirico era troppo osé per la radio. Un esempio perfetto è "It's So Easy", un'esplorazione potente ma profondamente spaventosa di una società senza amore e depravata, ossessionata dal sesso a buon mercato e da abbondanti quantità di sostanze discutibili. Cerchiamo di essere chiari: questa è una brutta canzone sui desideri più bassi delle persone, ma come gruppi precedenti come i Sex Pistols, GNR illustra con forza questa bruttezza dall'interno.
Axl Rose pone tutto sulla linea dell'altra grande ballata tentacolare dai dischi Usa la tua illusione. Una combinazione di canzone d'amore perduto e crisi di mezza età, "Estranged" è nove minuti di confusione sfiduciata mentre Rose sussurra e piagnucola su un piano maestoso e sul bellissimo assolo di chitarra di Slash. Il frontman dei GNR sopravvive alle montagne russe emotive della canzone, ma a malapena.
Una delle migliori diatribi paranoiche nel hard rock, "Out Ta Get Me" si scatena e si infuria contro l'autorità. Parte del potere della traccia è che non è del tutto chiaro se la rabbia di Rose sia persino giustificata: gli sbirri sono davvero dietro di lui o è tutto nella sua testa? Indipendentemente da ciò, la canzone cattura la frustrazione repressa della maggior parte degli adolescenti con un mondo adulto che cerca di imporre loro la volontà.
Probabilmente il più sottovalutato dei successi di GNR, "Ieri" è un bacio intensamente melodico al passato. La band non ha mai messo molto in gioco l'ottimismo, ma qui la chitarra di Slash e il piano di Rose aumentano con speranza mentre Axl cerca di capovolgere il suo cipiglio. Ma anche in questa canzone relativamente solare, Rose capisce che il dolore infantile non può mai essere completamente dimenticato, un tema che ha perseguitato il desiderio di trascendenza degli album di Use Your Illusion.
Era una canzone che Slash inizialmente pensava fosse sciocca. Ma "Sweet Child o 'Mine" ha continuato a riscrivere il libro delle regole per l'hard rock degli anni '80, mostrando a una dozzina di squallide band metal-metal come si potrebbe scrivere una canzone d'amore espressiva senza perdere la propria dignità nel processo. Come hanno dimostrato in tutto l' appetito, "Sweet Child o 'Mine" ha annunciato che i GNR erano un nuovo tipo di band, uno più duro e cattivo della concorrenza, ma anche più poetico e pieno di sentimento.
Prima che diventasse la canzone per sensibilizzare il pubblico negli stadi di calcio, "Welcome to the Jungle" era solo un assalto sorprendente di chitarre e urla a tutto gas di Axl Rose. È difficile pensare a un esame migliore della confusione di Los Angeles in tutta la sua gloria appiccicosa al neon di "Welcome to the Jungle": puoi praticamente sentire gli abitanti della città masticare e sputare il prossimo raccolto di nuovi occhi spalancati in cerca di fama e fortuna. Questo era il mondo in cui i Guns N 'Roses si riunirono negli anni '80, ma come dimostrò questa canzone (e l'album che la conteneva), avevano abbastanza talento per catturare la sua sudicia, scandalosa essenza meglio di qualsiasi altra band intorno a loro.
