Che cos'è l'arte astratta?

L'arte astratta è un po 'come la musica. Proprio come una melodia è una disposizione di suoni nel tempo, senza significato (non cercando di "suonare come" acqua o uccelli o altro), così una composizione astratta è una disposizione di forme e colori nello spazio (nel caso della pittura, su un piano piatto). Proprio come ci sono regole che regolano la composizione musicale (scale, chiavi, principi di armonia) che possono essere seguite o infrante in misura maggiore o minore, così ci sono regole di composizione nella pittura, che puoi seguire o infrangere a seconda dell'effetto che hai voglio raggiungere.

Cosa significa arte astratta?

L'arte astratta ha molti scopi e ispirazioni e copre molti stili. Questi pezzi possono essere esplorazioni formali dei principi di composizione, cercando di far apparire i componenti selezionati "giusti" proprio come si potrebbe fare quando si organizza una stanza o uno spruzzo di fiori. L'arte astratta può anche esprimere emozioni profonde. Spesso questo viene comunicato dal "mark making" - colpi ruvidi o energetici che rivelano l'energia fisica usata nel loro fare, proprio come la voce di un cantante potrebbe diventare rauca per l'emozione. La musica può suonare formale e raffinata, o passionale ed emotiva, leggera o triste, mediante l'uso di armonia e orchestrazione, così l'arte astratta comunica con l'uso di colore, composizione, forma e linea. Il colore e il valore possono avere forti effetti sulle emozioni e senza argomenti realistici per comunicare con lo spettatore, l'artista deve fare buon uso di queste qualità nell'arte astratta.

Da dove comincio con l'arte astratta?

Questo dipenderà da ciò che speri di esprimere. Se ti piace la letteratura, la matematica o la scienza e ti piace esplorare le idee, allora un approccio più formale potrebbe adattarsi a te. Se sei appassionato ed espressivo, potresti cercare una forma di espressione più drammatica ed emotiva. Ecco alcune idee per iniziare.

Passa un po 'di tempo ad esplorare i principi della composizione. Scopri aspetti importanti come direzione, equilibrio e peso.

Scegli un artista astratto - guarda in rete, forse uno dei russi come Malevich - che usa forme semplici e forti - e copia alcuni di essi. Quindi prova a creare il tuo design di forme semplici usando quelle come punto di partenza.

Inizia con la natura. Picasso disse: "Non esiste arte astratta. Devi sempre iniziare con qualcosa. Successivamente, puoi rimuovere tutte le tracce della realtà '. Prova a guardare alcuni dipinti realistici e ridurli a ossa nude, semplificando le forme principali. Dimentica le cose mostrate, indica solo i volumi principali: la forma approssimativa di una figura, la forma verticale di un albero, un orizzonte.

Guarda le immagini scientifiche. Foto spaziali, immagini al microscopio elettronico, sequenze di DNA, microbi, diagrammi, formule matematiche: queste cose possono avere una curiosa bellezza.

Limita la tua tavolozza. Prova a creare una tavolozza minimalista di colori adiacenti, comprensivi, opposti o casuali. Prova uno di:

Nero, marrone, beige, bianco sporco a blocchi grandi

Cadmio rosso, verde scuro, bordo e bande di nero

Viola, blu oltremare, piccoli riflessi arancione.

Usa la possibilità per aiutarti a creare una composizione. Ritaglia alcune forme di base - quadrati, cerchi, ovali, triangoli - nella carta colorata e gettale sul pavimento. Sposta una cornice di carta ritagliata (8x10) sulle forme fino a quando non vedi una disposizione che sembra interessante.