La versione originale della storia di Biancaneve è, come in tutte le fiabe di Grimm, piuttosto oscura: Biancaneve, costretto a fuggire da un assassino inviato dalla Regina per liberare il mondo dalla bellezza superiore della ragazza, si rifugia nella casa di alcuni nani che estrapolano un accordo da lei per svolgere tutte le faccende domestiche in cambio di vitto e alloggio. La regina la rintraccia, dandole una mela avvelenata, e lei sembra morire ed è sistemata in una bara di vetro dai nani in lutto.
Ma il bel figlio della Regina vede il suo presunto cadavere rapito dalla sua bellezza, e chiede che il corpo si porti a casa e la luna; mentre prende possesso, la mela le viene espulsa dalla gola e lei si sveglia. Si sposano e la regina, sconvolta da questa svolta di eventi, viene ulteriormente umiliata dal fatto di aver ricevuto un paio di scarpe di ferro rovente che le viene richiesto di ballare fino alla morte. Semplicemente non organizzano più ricevimenti di nozze del genere.
Quali erano i sottotesti di questo venerabile racconto? Una delle implicazioni della storia originale è il contrasto tra la donna attiva e la passiva, che equivale a una donna impura e pura: in questo modo la Regina e Biancaneve potrebbero essere ugualmente belle, ma ciò che crea una differenza è il divario tra le loro livelli di purezza. Ciò è sottolineato da Biancaneve che vive platonicamente con sette uomini (nonostante siano simbolicamente emasculati dalla loro statura). Le azioni della regina sono attive e quelle di Biancaneve sono reattive, fino a quando non viene finalmente messa in vita nel suo ruolo ideale di moglie e futura madre.
Un film muto è stato prodotto da Adolph Zukor e Daniel Frohman, adattato allo schermo da Jessie Braham White dalla sua commedia Snow White and the Seven Dwarfs . Il film è interpretato da Marguerite Clark che riprende il suo ruolo teatrale come Biancaneve, Creighton Hale come Principe Florimond e Dorothy Cumming come Regina Brangomar. Il regista era J. Searle Dawley.
L'opera teatrale si è svolta dal 1912 al 1913 a Broadway per 72 spettacoli, secondo quanto riferito da buone recensioni.
Lo studio di Max Fleischer ha prodotto una versione animata di Biancaneve con Betty Boop, che è ovviamente la più bella della terra. Il cartone animato ha molte caratteristiche divertenti, tra cui la somiglianza del Magic Mirror a Cab Calloway e la presenza dell'icona di animazione Koko the clown. Il film è stato sviluppato nell'arco di sei mesi da Roland Crandall come suo capolavoro in studio.
In un certo senso ha perfettamente senso scegliere Betty Boop come Biancaneve, ma è anche sovversivo. Betty non è solo una grande bellezza, possiede anche una sessualità provocatoria - un attributo che mina la purezza e la passività del personaggio originale.
Il famoso film Disney, nominato nel 2008 come il più grande film d'animazione di AFI di tutti i tempi, ricama la storia di Biancaneve come commedia musicale, dando a tutti i nani attributi esagerati per renderli divertenti per il pubblico giovane anche se la trama stessa è stata mantenuta più o meno serio. Ma Disney e i suoi rispettivi team di scrittori e registi si sono attenti all'idea centrale della storia: che la bellezza ideale rimane pura e passiva e che ciò le porta sostanziali ricompense: l'aiuto allegro delle creature del bosco, la piacevolezza e la protezione di i nani, e infine un pretendente bello e devoto.
Per evocare l'idea dell'amore come una ricompensa per la purezza, il meccanismo con cui Biancaneve viene rianimata dalla sua apparente morte è cambiato: invece che i nani rimuovono la mela avvelenata mentre inciampano nella foresta portando il suo presunto morto, qui il principe, ancora una volta rapito dalla sua bellezza anche nella "morte", la bacia - il "primo bacio dell'amore" era stato precedentemente stabilito come l'unica cura per il sonno eterno trasmesso dalla mela avvelenata. Il bacio, preso in prestito dalla fiaba di La bella addormentata nel bosco , sposta il climax della storia lontano dalla contesa tra Biancaneve e la regina (che muore ancora una morte raccapricciante, qui schiacciata da un masso dopo essere caduta da una scogliera) alla nuova la vita Biancaneve sta entrando con il principe.
Snow White and the Three Stooges era la parodia del film Disney di Stooges, considerata una probabile proprietà per il loro ritorno negli anni '60. Ha interpretato Moe Howard, Larry Fine, Joe "Curly-Joe" DeRita e il pattinatore olimpico Carol Heiss nei panni di un pattinatore su ghiaccio Snow White. Il marketing ha enfatizzato la presenza di Heiss, mostrandola in pose di pattinaggio artistico, e il fallimento del film stesso è stato successivamente incolpato degli stessi Stooges che sembravano essere spinti in secondo piano e lo schiaffo ridotto al minimo.
In un certo senso questo fa eco alla produzione del film Disney - originariamente era stato progettato come più commedia incentrato sui nani (quindi la loro inclusione nel titolo), ma Disney decise che il film avrebbe funzionato solo se centrato sulla relazione tra le due donne. Ciò che ha funzionato per la Disney ha fallito per gli Stooges. O forse era troppo strano all'inizio vedere gli Stooges in Technicolor, come se la pellicola a colori aggiungesse troppa dimensione allo schiaffo elementale del trio.
L'idea che gli Stooges possano essere i capofamiglia di una casa di nani, che porta al loro incontro con Biancaneve invece dei loro piccoli amici, è divertente, ma il film è stato un singhiozzo nella loro rinascita degli anni '60, e la sua eroina era troppo leggera per aggiungere molto all'eredità del personaggio di Biancaneve.
Una delle virtù delle produzioni televisive di vecchie storie come Biancaneve è che a volte sono in grado di assemblare brevemente un notevole cast accidentale. Nel 1984 Shelley Duvall ha fatto uno show televisivo per bambini su Showtime chiamato Faerie Tale Theater , coinvolgendo versioni live-action di varie fiabe e leggende.
Nella terza stagione, dopo aver affrontato Frog Prince (con Teri Garr), Sleeping Beauty (con Christopher Reeve) e Hansel e Gretel (con Rick Schroder), hanno montato una versione di un'ora di Biancaneve con Vanessa Redgrave nei panni di The Evil Queen, Elizabeth McGovern come Biancaneve, Rex Smith come il principe e Vincent Price come Lo specchio magico.
Elizabeth McGovern è una scelta interessante per Biancaneve, trovandosi bella ma non seducente, ma senza sembrare insolitamente ingenua.
Questa versione è stata lanciata da Cannon Films di Golan e Globus come parte della loro serie di Cannon Movie Tales, filmata direttamente sul video, girata sul posto in Israele e basata sui racconti dei Grimms o su storie di vintage simili, mescolando star di nome con un israeliano cast di supporto. Nove di questi film sono stati prodotti nell'arco di un solo anno, con due film spesso girati contemporaneamente per risparmiare denaro.
Per Biancaneve, che è stato il secondo della serie dopo il flop teatrale Rumpelstiltskin (1987) e che ha condiviso il suo equipaggio con il prossimo film della line-up, Beauty and the Beast con John Savage e Rebecca de Mornay, altrimenti non distinti lo scrittore-regista Michael Berz ha scelto l'attrice britannica Sarah Patterson nei panni di Biancaneve - ma il vero sorteggio, come nella versione Faerie Tale Theater, era la regina malvagia, qui interpretata da Diana Rigg. Billy Barty, nei panni di Iddy, è a capo del cast di nani.
Con tutto ciò che succede, si scopre che Biancaneve potrebbe essere stato il migliore del lotto. Un recensore, avendo trovato gli altri otto film "economici e brutti", è stato sorpreso da Biancaneve: non è solo competente ma anche, in alcuni punti, fantasioso (la Regina trova la sua fine quando diventa uno specchio e si frantuma - il che è fantastico).
Dove si trova l'eredità di Biancaneve? A parte lo schiaffo, segue da vicino la versione originale di Grimm, incluso il risveglio mediante lo spostamento della mela avvelenata quando la sua bara è spinta, ma riproduce l'aspetto naturale / magico della purezza di Biancaneve, completo di creature del bosco, come nella Film Disney.
Chi può resistere a un titolo del genere? Deve essere sembrato a molti come una deviazione, più o meno allo stesso modo dei film familiari rifusi come titoli porno, nonostante il fatto che le fiabe prima della Disney contenessero spesso tanto di ciò che ora chiamiamo orrore quanto loro storie romantiche e lieti fine. È stato distribuito teatralmente in Europa, ma è stato trasmesso negli Stati Uniti come film TV.
Questo film del 1997, diretto da Michael Cohn, ha recitato con le star di Sigourney Weaver, Sam Neill e Monica Keena in una svolta significativa sul tema Biancaneve, partendo sia da Grimm che dalla Disney. In particolare, le difficoltà della ragazza sono più strettamente connesse ai conflitti sociali nella loro spumeggiante ambientazione medievale e i nani, ora minatori, sono, forse per la prima volta, esplicitamente sessualizzati (il loro leader è interpretato dalla bella star di Ally McBeal Gil Bellows).
Sfortunatamente, al fine di stabilire la credibilità come film horror, Biancaneve: una storia di terrore scende nel grembo sfortunato. Nel mezzo del caos il ruolo centrale, anzi, il titolo di Biancaneve non svanisce nel nulla: Biancaneve di Monica Keena non è solo passivo ma vuoto, e la sua virtù guadagna poco in termini di ricompensa magica. Come ci si potrebbe aspettare, Sigourney Weaver, in un altro turno di stelle che eclissano Biancaneve per la Regina, è l'unico ad emergere illeso.
Come il film horror del 1997, il film TV Snow White: The Fairest of Them All , con Miranda Richardson e la futura star di Smallville Kristin Kreuk, si è notevolmente ampliato nella storia originale - questa volta in direzione del fantastico, completo di una galleria di demoni e malvagi incantesimi.
Forse la cosa più sorprendente, questa versione tedesco-americana, prodotta per Hallmark Entertainment, dà a Biancaneve una storia di origine magica che la separa dalle donne normali: è nata da una goccia di sangue in una raffica di fiori di melo (un elemento accennato al Grimm storia ma altrimenti minimizzato). Può sembrare una naturale progressione dall'empatia con la natura esibita in produzioni precedenti, ma annulla efficacemente anche il tema centrale della storia della bellezza derivante dalla purezza e risultante in ricompensa, rendendo invece la sua bellezza soprannaturale. Sono presenti anche figure come Granter of Wishes, un intervallo in cui il Principe si trasforma in un orso, e così via.
Ci sono un certo numero di bordi scuri - la sceneggiatura rivoluzionaria di Caroline Thompson era Edward mani di forbice - in modo sorprendente la regina che controllava il padre di Biancaneve con un pezzo di vetro incantato incorporato negli occhi (facendogli fallire nel vedere la sua indegnità). La connessione tra magia e natura (e quindi virtù), mentre presente, è abbattuta in un eccesso di incontri e situazioni soprannaturali.
Thompson gira un ottimo filato (i suoi altri film includono The Secret Garden , 1993 e City of Ember , 2008), anche se come nelle versioni precedenti cade nella trappola di rendere i suoi nani, qui chiamati dopo giorni della settimana, troppo burleschi. Il genere Biancaneve si è ormai affermato come un veicolo per le star più anziane per esibirsi in una grandiosa interpretazione da regina, e Miranda Richardson non delude; nel film precedente Biancaneve non aveva altro da fare che sembrare spaventato, e qui, è tenuta a gestire la semplice umiltà.
Con questa serie, la ABC cambia la dinamica portando Biancaneve e la regina in conflitto settimanale, in un contesto moderno mescolato a fiabe. Ma la dinamica Biancaneve / Regina fa parte dello sfondo di Emma, una donna molto moderna (è una collezionista di cauzioni - non può avere più fiabe di quella) che è stata chiamata a Storybrooke da suo figlio Henry, che aveva rinunciato all'adozione, perché Henry ha scoperto che Emma ha la chiave per salvare sia il mondo incantato che la sua vera controparte.
In questo scenario, le figure delle fiabe esistono anche nel mondo reale: l'alter ego di Biancaneve è, a malincuore, suor Mary Margaret Blanchard, che introduce idee palesemente religiose di virtù in una storia che ha avuto le sue radici in idee molto più pagane di naturale magia (e idee sociali di subordinazione femminile). Interpretata da Ginnifer Goodwin, è più vecchia e più saggia rispetto ai Biancaneve del passato, e sembra progettata per evocare la vaga idea di "bontà" e decenza senza essere intrappolata da vecchie idee di purezza.
Il suo Biancaneve mostra determinazione e determinazione in un modo che potrebbe sembrare un'innovazione per un personaggio il cui segno distintivo sin dalla sua comparsa nei libri di fiabe del XIX secolo è stata la passività. Nel 2011 non è più accettabile che una protagonista sia passiva. Con ciò messo da parte, Once Upon a Time Snow White viene liberato per affrontare l'altra minaccia ancora tempestiva in agguato nel cuore della storia - che Snow White, il più bello di tutti, è vulnerabile alla stessa vanità che distorce la prospettiva che ha consumato la regina cattiva.
Un nuovo adattamento dal vivo del racconto è stato prodotto da Relativity Media, progettato per ricreare la storia in modi inaspettati. Dice il comunicato stampa: "Il regista visionario Tarsem Singh ( Immortals ) riscrive la storia delle fiabe come una malvagia incantatrice (Julia Roberts) progetta e si arrampica per il controllo del trono di un orfano vivace (Lily Collins) e l'attenzione di un affascinante principe (Armie Hammer). Quando la bellezza di Biancaneve conquista il cuore del principe che la Regina insegue disperatamente, la Regina la bandisce nella foresta, dove un'affascinante bestia mangiatrice di uomini attende affamata."
Questa descrizione cataloga un sconvolgimento di massa di elementi di lunga data della storia di Biancaneve. Inizia con la fine: demonizzare la foresta, rendendola la dimora di una terribile bestia (rappresentante della prima minaccia della storia, l'assassino assassino?), Minacciando di recidere i legami tra la purezza pura e cruda della natura e la purezza stessa di Biancaneve. Di particolare interesse è la rivalità dell'incantatrice con Biancaneve sulla bellezza che viene specificamente contestualizzata in una competizione per le attenzioni amorose del Principe. Nelle versioni passate il difetto dannoso per la Regina è stato l'ambizione e la vanità, ma sempre asessuata: era una harridan, non una cougar. Tuttavia, il sottotesto delle rivali femminili per la bellezza è sempre l'apprezzamento di quella bellezza da parte degli uomini, quindi questa non è tanto una partenza quanto una desubtificazione.
Anche interessante: la storia sembra trovare Biancaneve già in possesso del trono, piuttosto che destinato a riceverlo come ricompensa per la sua virtù. In alcune versioni Biancaneve è già una principessa, suo padre è il re e la strega cattiva la sua matrigna; ma sembra ancora strano che Biancaneve sia già in uno stato socialmente elevato, rendendola un pari al potere con la figura della Regina (il cui potere è la magia oscura).
In entrambi i casi, questa classica storia di bellezza e purezza significa cose diverse per noi rispetto al pubblico dell'Europa della metà del XIX secolo; rimane la domanda se i suoi poli possano essere spostati in un migliore allineamento con i nostri senza smontarlo del tutto, rendendolo solo la storia di due belle ragazze, una delle quali è gelosa dell'altra. Perché ne abbiamo già molti.
