Bek David Campbell, noto anche come Beck Hansen - e il singolare nome Beck - è l'artista multi-genere spesso accreditato per aver dato alla Generazione X un inno con "Loser" del 1994. Con questa traccia, il nativo di Los Angeles ha unito il rock alternativo allentato con skateboard hip-hop e definito un decennio.

Oltre a questo singolo scrollato di spalle, Beck è diventato uno dei cantautori più influenti degli anni '90 e dei primi anni 2000, dilettandosi con spartiti funk, acustici romantici e persino Tin Pan Alley. Anche di recente, nel 2014, Beck ha pubblicato musica che trascende il tempo e spesso anche il genere.

"Que Onda, Guero?"

Beck è nato nel 1970 dal musicista David Campbell e dal protégé Biby Hansen di Los Angeles a Andy Warhol. La famiglia, composta anche dal fratello Channing, viveva in una zona a basso reddito della città che fioriva con influenze coreane e salvadoregni. Gran parte di quest'ultimo servirebbe da fonte d'ispirazione per la versione dai toni latini del 2005 di Beck, "Guero", in cui ricorda la sua giovinezza come uno dei pochi caucasici nel barrio.

Non uno per l'istruzione tradizionale, Beck ha abbandonato la scuola superiore in seconda media. Cresciuto in uno smorgasbord di Scientology, presbiterismo, hip-hop e folk, il ragazzo rimbalzò tra la sua famiglia a Los Angeles e i suoi nonni in Kansas. Ha fatto lavori strani come soffiatore di foglie - che in seguito sarebbe stato incorporato nei suoi concerti folk - e un impiegato di un negozio di video, raccogliendo finalmente la chitarra per la prima volta a 16 anni.

Ha poi fatto un ping-pong da New York City, assorbendo le influenze di Sonic Youth e il movimento "anti-folk", di nuovo a Los Angeles, dove si è immerso nella scena musicale pop-power. In una classica intervista con "Entertainment Weekly", Beck ha ricordato di essere salito sul palco a Jabberjaw e in altri luoghi importanti, cercando di suonare i classici di Son House, ma nessuno avrebbe prestato attenzione. Così ha improvvisato i testi sul lavoro da McDonald's, ha indossato una maschera Stormtrooper e ha forgiato il suo percorso stravagante.

Regole "perdenti"

Lo stile fuori dal comune di Beck ha attirato l'attenzione di BMG Music Publishing e Bong Load Custom Records intorno al 1992. Tom Rothrock di Bong Load ha esortato l'artista a collaborare con Carl Stephenson di Rap-A-Lot Records, ed è nato "Loser".

La slide-guitar-incontra-free-write-grime-poem è stata considerata una battuta di Beck. Lo seppellì e pubblicò invece una cassetta di debutto folksy, "Golden Feelings (Sonic Enemy)", seguito dal logoro EP, "A Western Harvest Field di Moonlight (Fingerpaint)".

Rothrock sostenne con insistenza il goffo idiota, tuttavia, e "Loser" si insinuò sulle onde radio nel marzo 1993. Le stazioni alternative rock di Los Angeles presero il sopravvento, e quando il buongustaio KROQ ottenne la canzone, esplose. Geffen arrivò presto a chiamare e Beck firmò con la sua etichetta DGC sussidiaria, sede di Nirvana, Hole e Weezer. Eppure, tanto popolare quanto nella sua versione iniziale, non è stato fino alla ristampa del 1994 che "Loser" è salito allo status leggendario.

La mitologia e il dibattito sono cresciuti solo da lì - "Grantland" ha avuto una grande analisi della canzone nel suo 20 ° anniversario. Come può un ragazzo che ha lavorato vigorosamente a un lavoro per $ 4 all'ora essere davvero un fannullone? Al contrario, era giusto che la discendenza di un compositore e un accolito di Warhol si definisse un perdente, anche per scherzo?

Alla fine, "Loser" ha superato i Modern Rock Charts e ha battuto i primi 10 di Billboard Hot 100. In tal modo, i suoi prossimi due album, "Mellow Gold (DGC)" e "Stereopathic Soulmanure (Flipside)" del 1994, hanno rafforzato Beck in alternativa stella del rock. E la sua prossima uscita importante, "Odelay" del 1996, lo renderebbe un luminare assoluto.

Il nuovo inquinamento

Quella che una volta era una novità, ora è diventata di moda. L'ingegnosa combinazione di chitarre pizzicate e tecniche graffianti hip-hop di Beck si è trasformata in un genere in sé. "Odelay" è diventato un film di successo in doppio platino sulla base di "Where It's At", "Devil's Haircut" e "The New Pollution". La produzione di tutto-e-il-lavello dei fratelli Dust Brothers ha portato Beck alle masse, e questo è stato onorato con il Grammy del 1997 come miglior album di musica alternativa.

Si può vedere "Odelay" prende influenza hip-pop dai contemporanei Bloodhound Gang e Len, e ancora oggi la firma Beck ricablaggio di difetti elettronici per rendere qualcosa di coesivo e persino bello può essere ascoltata in Death Cab For Cutie, Capital Cities e qualsiasi altro band che saltano per genere come loro.

Per il prossimo paio di album, "Mutations (Geffen)" del 1998 e "Midnite Vultures" del 1999, Beck vacillò tra i ruoli di un brigante crooner - l'ex sobrio - e il ragazzo del partito che indossava Spandex di quest'ultimo. Queste offerte consecutive ma molto diverse erano solo una sbirciatina nelle creazioni future dell'autore.

Non è una causa persa

Sulla cuspide di aver compiuto 30 anni, Beck ha vissuto una terribile rottura con la sua allora fidanzata. La sua natura oppressa ha portato alla sua raccolta più vulnerabile e serena di lavori con "Sea Change" del 2002. Annunciato da molti come il suo miglior album, "Sea Change" ha visto un Beck in fase di maturità intraprendere volentieri e cupamente l'età adulta - il singolo "Lost Cause" era l'incarnazione del dispiacere quasi di mezza età ma era paragonabile quanto i suoi stili liberi sulla disparità della giovinezza.

Però le cose sono migliorate per Beck nella sua vita personale. Nell'aprile 2004, ha sposato Marissa Ribisi e la coppia ha avuto due figli. Con un rinnovato capriccio, il cantautore scrollò di dosso la depressione di "Sea Change" e cercò i Dust Brothers per aiutare a produrre il suo prossimo album, "Guero" del 2005.

Il pugno consecutivo di Guero e "The Information" del 2006 - prodotto da Nigel Godrich di Atoms for Peace - ha visto l'artista tornare alle opere più squallide. Il bombardamento accattivante di "E-Pro" e il brontolio maldestro di "Cellphone's Dead" sono stati celebrati in passato. In concerto, Beck e i suoi musicisti di vecchia data avrebbero impiegato le impostazioni del picnic come percussioni e lo avrebbero urlato come facevano ai tempi di "Odelay".

Al suo più occupato

Per la parte migliore di un decennio ormai, Beck Hansen si è spinto come un vero innovatore e collaboratore. Si è unito a Danger Mouse nel 2008 per creare il "senso di colpa moderno" ossessivo e lugubre e a sua volta prodotto per artisti tra cui Charlotte Gainsbourg e Thurston Moore.

Divenne un tipo di direttore per una serie di progetti: il Record Club, in cui band moderne avrebbero coperto interi album di veterani come i Velvet Underground; al chiaro di luna come il fittizio Sex Bob-Omb per "Scott Pilgrim vs. the World" e scrivere una raccolta di spartiti chiamata "Song Reader" nel 2012.

Nel mezzo di questi esperimenti, Beck non aveva abbandonato del tutto l'album tradizionale. Il suo dodicesimo LP, "Morning Phase", è stato pubblicato nel febbraio 2014 su Capitol e ha vinto l'Album dell'anno ai Grammy 2015. Il resto dell'anno era in rosso per l'artista. Ha lasciato cadere il successo rock dance "Dreams" per celebrare il suo trionfo dei Grammy e si è esibito al fianco di tutti, da Taylor Swift a Paul McCartney, in vari concerti ed è ancora in tournée oggi.