Esistono diversi tipi di parti di basso, ma il ruolo principale del basso in una sezione ritmica è lo stesso: definire la struttura armonica enfatizzando le radici degli accordi, generalmente sul primo battito della misura. Oltre a ciò, i diversi tipi di linea di basso aiutano a definire lo stile della musica e il senso di slancio in avanti.

Quando si crea una parte di basso, è utile pensare alle note target e alle note di avvicinamento. Una nota di destinazione è quella che il basso è davvero il più responsabile per l'esecuzione. È la parte più importante del lavoro. Ancora una volta, la radice dell'accordo sul battito 1 è un obiettivo comune. Quando pianifica la linea, un bassista inizia considerando quali note sono obiettivi obbligatori. Quindi, la prossima considerazione è come verranno avvicinati quegli obiettivi, spesso con toni non di accordo, in modo da creare un senso di slancio in avanti, e tensione e rilascio, anche se a volte ripetuti come un pedale per rafforzare l'armonia.

Oltre ai target e agli approcci, il basso può suonare "salti" percussivi strimpellando una corda silenziata per ottenere un suono di articolazione percussiva, solo per aggiungere vita alla linea, precedendo immediatamente una nota target di solito di un terzo di un battito.

Ecco i tipi più comuni di linee di basso o approcci alla creazione di parti di basso.

1. Apportare le modifiche. In quasi tutti gli stili contemporanei basati su groove, la priorità del basso è "apportare i cambiamenti" o fondare la struttura armonica della melodia. Più semplicemente, il basso suona note di lunga durata costanti (note intere, mezze note, ecc.), Suonando toni di accordo sui battiti forti di una misura, spesso in coincidenza con i semplici ritmi suonati dal drum drum. Quindi, in 4/4 metri, di solito il basso suona la radice alla battuta 1, e spesso la radice, 5 o l'ottava sulla battuta 3. Una variazione di note di lunga durata è suonare un pedale, o una nota attraverso vari cambi di accordo.

   Una parte di basso non deve essere particolarmente lineare o distintiva; semplicemente suonare la radice ad ogni "cambiamento" di accordi è la responsabilità principale del bassista, e quindi la funzione di base e critica del più basso in un groove.

   Quando il bassista analizza e si concentra sul "apportare i cambiamenti", si stanno perfezionando sul livello più fondamentale del contorno armonico: roba da spina dorsale pura. Per un basso, non c'è vergogna nella semplicità.

1. Tempo di esecuzione. Quando un bassista “suona il tempo”, si articola ogni battito della misura, piuttosto che suonare solo note di lunga durata. Questo dà più movimento al solco. Questo approccio può assumere molte forme, dalle note ripetute, alle radici e ai 5 alternati, alle linee di basso ambulanti. Ancora una volta, tende ad abbinare i ritmi del kick drum. Spesso, il termine "tempo di suonare" è usato nei contesti jazz, come antitesi di "tempo di arresto" (vedi sotto).
2. Linea di basso ambulante. Quando un basso "cammina", suona il tempo usando un approccio lineare, muovendosi principalmente in note anche di un quarto, con una sensazione di swing. Oltre ai toni dell'accordo, la scala diatonica può essere utilizzata e integrata con note cromatiche di passaggio per facilitare il posizionamento del tono di accordo target desiderato sul battito previsto. Mentre la battuta 1 di solito ha ancora la radice dell'accordo, c'è un senso di movimento e di viaggio per la linea, poiché mette insieme toni importanti di una progressione di accordi. I battiti 2 e 4 sono particolarmente probabili essere punti di tensione, portando alla risoluzione ai battiti 3 e battendo 1 della misura successiva. Le note di quarti regolari potrebbero essere abbellite con un'aspettativa ottimistica occasionale di appena un terzo di un battito, per mantenere le cose in movimento. Le linee di basso a piedi sono particolarmente comuni nel jazz, nel boogie-woogie e negli stili country.

1. Riffs. Un riff di basso è una leccata ripetuta, cioè una figura corta, simile a una melodia. Le linee di basso Riff sono stili rock e R&B particolarmente comuni. Alcuni famosi riff di basso: "Money" di Pink Floyd, "Green Onions" di Booker T e gli MG, e "Come Together" dei Beatles.
2. Tempo di stop. In una parte del tempo di arresto, il basso (con il resto dell'ensemble) suona un breve ritmo iniziale, generalmente la radice dell'accordo sul beat 1, possibilmente con una figura ritmica, ma poi il basso e il resto della sezione ritmica sono silenziosi per alcuni battiti, mentre la melodia suona da sola, come una chiamata e una risposta, o come sparare a uno yo-yo da una scogliera. È principalmente una tecnica jazz e blues. "Sweet Georgia Brown" è un famoso esempio.
3. Modelli afro-cubani / latini / sudamericani. Le linee di basso in stile afro-cubano, brasiliano e affini dal latino e dal sud America in genere delineano vari schemi ritmici tradizionali ripetitivi, che potrebbero durare una o due misure. I ritmi tendono ad essere sincopati e le note si concentrano sulla radice, 5 e ottava. "Oye Como Va" è un buon esempio, con versioni che vale la pena ascoltare di Tito Puente, Carlos Santana e altri.

1. Assolo. Naturalmente, un basso può anche solo, e ci sono vari tipi di stili di linea solista. A questo punto, rompe il personaggio e suona in modo più melodico, espandendo il suo ruolo semplicemente definendo l'armonia e seguendo invece gli stessi parametri melodici di altri strumenti. Tuttavia, molti bassisti faranno persino riferimenti fugaci alle funzioni essenziali dei bassi mentre stanno suonando un assolo e il resto della band sta rallentando, anche se è solo per rubare una radice veloce qua e là, come una nota di grazia. Perché, vedi, qualcuno deve essere ancora il più grande nella stanza.

I confini a volte si confondono tra questi approcci e termini. Una linea di basso ambulante riprodurrà il tempo mentre apporta le modifiche, ad esempio. Inoltre, lo stesso pezzo ne utilizzerà spesso più di uno, cambiando approccio da coro a coro per dare varietà e forma a un arrangiamento. Ad esempio, un basso potrebbe semplicemente apportare le modifiche durante la testa (melodia), camminare durante gli assoli e infine eseguire un chorus di tempo di arresto o due per creare tensione alla testa esterna. E un basso potrebbe occasionalmente suonare un riempimento per un paio di battiti in un ritornello, se l'accordo lo richiede. Quindi, questi sono approcci e termini generali e non intesi come regole rigide o tipi rigorosamente definiti. Ma comprendere l'approccio globale può aiutarti a chiarire cosa stai facendo e condurti a nuove idee.