La musica dance-pop come genere riconosciuto risale alla rivoluzione della discoteca della metà degli anni '70. La dance-pop ha giocato un ruolo cruciale nel pop mainstream da allora. Queste sono le 25 migliori canzoni dance-pop da oltre quattro decenni.
Gloria Gaynor - "Never Can Say Goodbye" (1974)
Clifton Davis, parte del team di cantautori di Motown, scrisse "Never Can Say Goodbye", ed è stato registrato per la prima volta dai Jackson 5 nel 1970. Hanno portato la canzone fino al secondo posto nella classifica pop degli Stati Uniti. Nel 1974, i produttori hanno rielaborato la canzone come disco per la nascente cantante R&B Gloria Gaynor. Tra i produttori c'era Meco Monardo che in seguito raggiunse il primo posto nella classifica dei singoli pop con una versione da discoteca del "tema di Star Wars". La registrazione di "Never Can Say Goodbye" di Gloria Gaynor fa parte di una discoteca di 19 minuti sul primo lato dell'album con lo stesso nome. Era un mix esteso rivoluzionario che avrebbe gettato le basi per i successivi remix singoli da 12 pollici utilizzati nelle discoteche.
"Never Can Say Goodbye" è arrivato tra i primi 10 nella classifica pop degli Stati Uniti e si è impennato fino al primo posto nella nascente classifica da discoteca. È un punto di riferimento che ha aperto la strada alla rivoluzione della discoteca. Gloria Gaynor tornò nel 1978 con un'altra hit da discoteca che definì la carriera "I Will Survive", che divenne un successo pop n. 1.
Il gruppo britannico, i Communards, pubblicò una versione di "Never Can Say Goodbye" nel 1987. La loro copertina arrivò fino al 2 ° posto nella classifica dance americana.
Guarda un video
Bee Gees - "Dovresti ballare" (1976)
Le tre canzoni di successo pop n. 1 che i Bee Gees hanno scritto e registrato appositamente per la colonna sonora del film di successo Saturday Night Fever hanno contribuito a portare la discoteca nel mainstream pop. "Staying Alive", "Night Fever" e "How Deep Is Your Love" sono leggendari successi pop dell'epoca. Tuttavia, il disco record migliore e più completo del trio "You Should Be Dancing" è arrivato in classifica un anno prima. È stato incorporato nella colonna sonora del film Saturday Night Fever per scene di danza cruciali.
"You Should Be Dancing" rimane l'unico disco di Bee Gees a raggiungere il primo posto nella classifica della disco dove è rimasto per sette settimane. Ha anche trascorso una settimana in cima alla classifica pop. Tra i musicisti di studio che appaiono nel disco ci sono Stephen Stills alla batteria. Era nello stesso studio dei Bee Gees e stava registrando l'album degli Stills-Young Band Long May You Run.
"You Should Be Dancing" è il primo successo pop numero 1 della Bee Gees con la voce falsetto di Barry Gibb. In un risultato insolito per un gruppo di musicisti bianchi, "You Should Be Dancing" ha raggiunto il 4 ° posto nella classifica dei singoli R&B.
Vicki Sue Robinson - "Turn the Beat Around" (1976)
La carriera giovanile di Vicki Sue Robinson consisteva principalmente nell'essere un po 'protagonista nei programmi e nei film di Broadway. È apparsa per la prima volta in un disco pop come cantante di backup per l'album di successo del 1972 di Todd Rundgren Something / Anything? La produttrice della RCA Warren Schatz è stata abbastanza colpita dalla voce di Vicki Sue Robinson da pensare che potesse essere una star della discoteca. Una delle prime canzoni che ha registrato è stata "Turn the Beat Around", scritta dai fratelli Gerald e Peter Jackson. Si sono collegati con il cantante tramite l'ingegnere Al Garrison, il fidanzato di Vicki Sue Robinson.
Il "Turn the Beat Around", fortemente percussivo, divenne rapidamente un successo da discoteca. È arrivato al primo posto nella classifica della discoteca per un mese ed è entrato nella top 10 del pop. L'arrangiamento orchestrale con una densa ripartizione delle percussioni è emblematico di molti primi successi in discoteca. Vicki Sue Robinson ha registrato la sua voce principale in una singola interpretazione il 26 settembre 1975.
Gloria Estefan ha riportato la canzone al primo posto della classifica dance nel 1994 con la sua versione di copertina. Ha attraversato i formati radio e ha raggiunto il n. 4 nella classifica contemporanea per adulti e il n. 13 nella classifica pop.
Guarda un video
Thelma Houston - "Don't Leave Me This Way" (1977)
Harold Melvin e i Blue Note hanno registrato per la prima volta "Don't Leave Me This Way". Il leggendario team soul di Filadelfia Kenneth Gamble e Leon Huff hanno scritto insieme la canzone, che è apparsa sull'album Harold Melvin del 1975 e sull'album Blue Notes Wake Up Everybody. Mai pubblicato come singolo ufficiale negli Stati Uniti, raggiunse il 3 ° posto nella classifica della discoteca statunitense dopo che la versione di copertina della canzone di Thelma Houston divenne un leggendario successo.
"Don't Leave Me This Way" è stato originariamente assegnato a Diana Ross come seguito del suo successo in discoteca "Love Hangover". Tuttavia, quella registrazione non è mai stata realizzata e invece a Thelma Houston, recentemente firmata a Motown, è stata offerta la canzone. La sua esibizione elegante ha incantato il pubblico del club, e presto è stato un successo da discoteca n. 1 e ha anche superato la classifica pop. Ha guadagnato a Thelma Houston un Grammy Award come miglior cantante R&B femminile. La canzone divenne un inno significativo per la comunità gay nelle sue battaglie contro l'epidemia di AIDS negli anni '80 e '90.
I Communards hanno registrato una cover di "Don't Leave Me This Way" nel 1986. È andato al numero 1 della classifica dei singoli pop del Regno Unito diventando la canzone più venduta dell'anno. Negli Stati Uniti è andato al primo posto nella classifica della danza.
Guarda un video
Donna Summer - "I Feel Love" (1977)
Co-prodotto da Giorgio Moroder e Pete Bellotte, "I Feel Love" è una delle canzoni più influenti di tutti i tempi. Prima della sua uscita, la maggior parte dei dischi della discoteca utilizzava orchestre acustiche per le basi musicali delle loro registrazioni. Moroder e Bellotte hanno usato una base interamente elettronica con un sintetizzatore Moog. L'impatto fu un suono futuristico che influenzò profondamente lo sviluppo di synth-pop e techno. Con la voce mozzafiato ed erotica di Donna Summer, la registrazione ha ricevuto elogi dalla critica.
"I Feel Love" ha raggiunto il 6 ° posto nella classifica pop. Nel 1978, un remix di quindici minuti di "I Feel Love" di San Francisco DJ Patrick Cowley divenne un successo clandestino. Nel 1995, Donna Summer ha raggiunto la top 10 della classifica dance con un nuovo remix di "I Feel Love".
Nel 2011, la Library of Congress ha aggiunto la registrazione di "I Feel Love" di Donna Summer al National Recording Registry. Quando sentì per la prima volta "I Feel Love", il famoso produttore di musica elettronica Brian Eno disse che "questo singolo cambierà il suono della musica da club per i prossimi quindici anni".
Guarda un video
Chic - "Le Freak" (1978)
Il chitarrista Nile Rodgers e il bassista Bernard Edwards hanno messo insieme la band Chic nel 1976. Era principalmente un outfit da studio e hanno ottenuto un notevole successo in discoteca con la loro prima uscita "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)". Tuttavia, è stato il seguito "Le Freak" a diventare il leggendario classico della discoteca. La canzone è un omaggio ai giorni di gloria della discoteca Studio 54 a New York City. Ha venduto oltre sette milioni di copie.
Con la sua chitarra graffiante e la sua linea di basso gommoso, "Le Freak" è diventato il primo brano a colpire il numero 1 della Billboard Hot 100 tre volte diverse. In combinazione con i brani "I Want Your Love" e "Chic Cheer", "Le Freak" è in cima alla classifica della disco. Nel 2018, la Library of Congress ha selezionato "Le Freak" da aggiungere al Registro nazionale delle registrazioni.
Guarda un video
Lipps Inc. - "Funkytown" (1980)
Nel 1980, il picco della presenza della discoteca nella classifica popolare era finito. La musica dance stessa stava cominciando a diventare clandestina quando il sintetizzatore new wave, le ballate di potere e l'R & B orientato al pop hanno preso il controllo delle classifiche. "Funkytown" è uscito dal campo di sinistra messo insieme dal produttore di Minneapolis Steven Greenberg. Ha reclutato la Miss Black Minnesota del 1976, Cynthia Johnson, per offrire la voce principale distintiva. "Funkytown" è stato un successo strepitoso trascorrendo quattro settimane al primo posto nella classifica pop mainstream e in cima alla classifica da discoteca. L'uso di effetti sonori elettronici ha influenzato le successive registrazioni di danza.
Nel 1986, solo sei anni dopo che Lipps Inc. arrivò al primo posto con "Funkytown", la band australiana Pseudo Echo pubblicò una versione di copertina. Il suono è musica rock con un assolo di chitarra nel mezzo della registrazione. La cover di Pseudo Echo è arrivata al 6 ° posto nella classifica dei singoli pop americani e al 4 ° posto nella classifica della danza. È stato l'unico successo pop del gruppo negli Stati Uniti
Guarda un video
Yaz - "Situation" (1982)
Il duo synth-pop del fondatore dei Depeche Mode Vince Clarke e la cantante Alison Moyet registrarono come Yazoo in Europa, ma, per motivi legali, pubblicarono la loro musica con il nome Yaz negli Stati Uniti. La coppia ha registrato due leggendari album synth-pop prima di una rottura acrimonica. Il primo Upstairs di Eric includeva due hit di danza n. 1 negli Stati Uniti "Don't Go" e "Situation". L'album è appena entrato nella top 100 negli Stati Uniti, ma alla fine è stato certificato platino per le vendite.
Oltre alla voce profondamente soul di Alison Moyet, "Situation" include la sua risata. Quel frammento è stato usato molte altre volte come campione per altre registrazioni, incluso nel numero 1 al mondo "Macarena". Nel 1999 una serie di remix riportò "Situation" al primo posto della classifica dance statunitense.
Il leggendario remixer della discoteca Francois Kevorkian ha creato il remix più famoso di "Situation". Nel 1999, un nuovo gruppo di remix rimandò "Situation" in cima alla classifica dance negli Stati Uniti per la seconda volta.
Guarda un video
Shannon - "Let the Music Play" (1983)
"Let the Music Play", il singolo di debutto della cantante Shannon, è considerato un punto di riferimento nello sviluppo del dance pop e dell'alta energia più specifica del sotto-genere. Il produttore Chris Barbosa, una figura chiave nello sviluppo della musica da ballo freestyle, ha il merito principale per il suono unico della traccia ritmica in "Let the Music Play".
Nel 1983, gran parte della musica dance era messa sottoterra, ma la linea ritmica frizzante di "Let the Music Play" suonava diversa dal pubblico e restituiva la musica dance al mainstream pop. La canzone ha raggiunto l'8 ° posto nella classifica pop degli Stati Uniti ed è diventata la prima di quattro hit di danza n. 1 di Shannon.
Gli storici della musica dance contano "Let the Music Play" come uno dei dischi che ha inaugurato una nuova era d'oro per la musica dance-pop dopo la fine dell'era della discoteca.
Guarda un video
Pet Shop Boys - "West End Girls" (1984)
"West End Girls", il singolo di debutto dei Pet Shop Boys, è stato pubblicato due volte. La prima volta è stata una versione prodotta dal veterano della musica dance Bobby Orlando. La pista ha attirato l'attenzione positiva delle discoteche. Nel 1985, una versione ri-registrata prodotta da Stephen Hague apparve sull'album di debutto dei Pet Shop Boys. Questa versione è diventata un successo pop n. 1 sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito. La poesia classica di TS Eliot "The Waste Land" ha ispirato il testo di "West End Girls". Il disco dei Pet Shop Boys ha vinto il Brit Award per il miglior singolo e un Ivor Novello Award per il miglior HIt internazionale.
Dopo il successo di "West End Girls", i Pet Shop Boys, composti dal duo Neil Tennant e Chris Lowe, sono diventati uno degli spettacoli di musica dance di maggior successo di tutti i tempi. La loro combinazione di tracce elettroniche con testi altamente stilizzati e letterati di Neil Tennant ha definito il loro ruolo nello sviluppo della musica dance. I Pet Shop Boys hanno eseguito "West End Girls" alla cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Londra 2012.
Guarda un video
Herbie Hancock - "Rockit" (1983)
"Rockit", della leggendaria pianista jazz Herbie Hancock, è un punto di riferimento nello sviluppo della musica dance per il suo uso di scratch e altre tecniche di turntabling eseguite da GrandMixer D.ST. Il video musicale di accompagnamento è stato una svolta tanto quanto la canzone stessa. Kevin Godley e Lol Creme, precedentemente del gruppo pop 10CC, hanno diretto la clip. Include il movimento di varie sculture cinetiche dell'artista Jim Whiting in tempo per la musica. Ha vinto cinque MTV Video Music Awards.
"Rockit" è incluso nell'album Future Shock di Herbie Hancock, una rivoluzionaria collaborazione con il bassista e produttore d'avanguardia Bill Laswell. Molti dei brani sono stati elaborati in tournée da Laswell e dal suo collaboratore nell'attrezzatura musicale d'avanguardia Material, Michael Beinhorn. L'album Future Shock è salito al 43 ° posto nella classifica degli album e ha ottenuto una certificazione di platino per le vendite. "Rockit" è in testa alla classifica dance e ha raggiunto la top 10 della classifica single R&B.
Guarda un video
Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)
"Billie Jean" di Michael Jackson è uno dei principali record pop della seconda metà del 20 ° secolo. Fu anche un grande successo di danza. Molti osservatori lo hanno definito un disco post-discoteca con un suono che puntava al futuro. "Billie Jean" è stato un successo pop n. 1 per sette settimane, mentre in cima alla classifica dance.
"Billie Jean" ha vinto i Grammy Awards come miglior voce maschile R&B e migliore canzone R&B. Inoltre è spesso incluso nelle liste dei più grandi singoli di successo pop di tutti i tempi. Michael Jackson dice che quando ha scritto "Billie Jean", è stata una di quelle rare volte in cui sai che la canzone sarà un successo. Il produttore Quincy Jones voleva abbandonare l'introduzione strumentale alla canzone, ma Michael Jackson ha insistito per mantenerla perché era la parte della registrazione che gli ha fatto venire voglia di ballare.
Guarda un video
M / A / R / R / S - "Alza il volume" (1987)
"Pump Up the Volume" è nato per la prima volta come una difficile collaborazione tra il gruppo di musica elettronica Colourbox e la rock band alternativa AR Kane. Il capo dell'etichetta 4AD Ivo Watts-Russell ha suggerito la collaborazione dopo che ogni atto ha espresso interesse nell'esplorazione del crescente genere di musica house. La versione originale di "Pump Up the Volume" proveniva da Colourbox ed era una canzone quasi strumentale altamente percussiva. AR Kane ha aggiunto la chitarra aggiuntiva, e poi i campioni e il mix di scratch dei DJ Chris "CJ" Macintosh e Dave Dorrell hanno fatto brillare. I collaboratori non registrarono mai più come M / A / R / R / S perché il primo disco era troppo di una prova spiacevole.
"Pump Up the Volume" ha spianato la strada allo sviluppo della musica britannica acid house e all'uso del campionamento in registrazioni significative. La registrazione ha superato la classifica dance americana e si è posizionata al 13 ° posto nella classifica pop mainstream.
Guarda un video
C + C Music Factory - "Gonna Make You Sweat" (1990)
Il duo David Cole e Robert Clivilles, produttrice di musica dance e cantautrice, hanno messo insieme l'atto C + C Music Company nel 1989. "Gonna Make You Sweat" è stato il loro primo singolo. Dopo essere precipitato in cima alle classifiche dance e pop, la registrazione ha incontrato problemi legali per l'esclusione della cantante Martha Wash sia dai titoli di coda che dal video musicale. Alla fine, una soluzione stragiudiziale ha risolto i problemi legali. Il rapper Freedom Williams era l'altro cantante principale. La canzone è un disco definitivo della musica dance dei primi anni '90 che introduce uno stile atletico alla musica. David Cole è morto tragicamente come vittima dell'AIDS all'età di 32 anni nel 1995.
"Gonna Make You Sweat" viene spesso utilizzato per eventi sportivi. Insieme ai contemporanei Technotronic, facevano parte di ciò che divenne noto come inni fantastici per la loro presenza onnipresente nelle competizioni atletiche.
Guarda un video
Deee-Lite - "Groove Is In the Heart" (1990)
"Groove Is In the Heart" è stato scritto alla fine degli anni '80 e suonato dal vivo già nel 1989, ma non è stato registrato fino al 1990. È stato costruito attorno a una serie di campioni e pubblicato come disco di debutto del trio Deee-Lite. Il gruppo era composto da due DJ Dmitry e Towa Tei e dalla cantante Lady Miss Kier. Il leggendario Bootsy Collins, il bassista dei Funkadelic, appare nel disco ed è un cantante ospite. Q-Tip di A Tribe Called Quest contribuisce al rap ospite.
"Groove Is In the Heart" ha colpito il n. 1 nella classifica dance e ha raggiunto il n. 4 nella classifica pop. È stato il primo di una serie di importanti successi dance di Deee-Lite. Il video musicale di accompagnamento include un'apparizione memorabile di Lady Miss Kier che dice "Deee-groovy!" Bootsy Collins afferma anche "Groove è nel cuore".
Guarda un video
RuPaul - "Supermodel (You Better Work)" (1993)
RuPaul è stato un pioniere a introdurre la cultura della resistenza nel mainstream e a portare rispettosa attenzione alle persone che scelgono di uscire dai ruoli di genere tradizionali nella loro vita. Ha avuto la prima esposizione nazionale dopo essere apparso nel video musicale del 1989 per il successo del B-52 "Love Shack". Nel 1993 ha registrato il suo album di debutto Supermodel Of the World.
Il singolo di debutto della grande etichetta "Supermodel (You Better Work)" ha guadagnato popolarità nei club di danza gay sotterranei, ma poi è entrato nel mainstream. Il video musicale ha ricevuto un forte supporto da MTV e un'improbabile approvazione da parte di Kurt Cobain dei Nirvana. "Supermodel (You Better Work)" è andato al 2 ° posto nella classifica dance e si è inserito nella classifica pop al 45 °.
L'attrice LaWanda Page, nota per le sue apparizioni nello show televisivo Sanford and Son, ha registrato segmenti di parole per "Supermodel (You Better Work)". È apparsa anche in più video musicali di RuPaul.
Guarda un video
Toni Braxton - "Un-Break My Heart" (1996)
"Un-Break My Heart" è uno dei migliori esempi di utilizzo di tecniche di remix per trasformare un colpo di ballata in un avvincente successo dancefloor. I remix della musica house di "Un-Break My Heart" hanno portato le potenti voci di Toni Braxton nei club. Il risultato fu un imponente successo di danza n. 1.
Anche la registrazione pop-R & B originale ebbe un enorme successo. È andato al numero 1 della classifica pop e ha vinto un Grammy Award come miglior cantante pop femminile. La versatilità della voce ha permesso alla canzone di raggiungere il raro risultato di raggiungere il 1 ° o il 2 ° posto nelle classifiche pop, dance, R&B e contemporanee per adulti.
Ascolta
Madonna - "Ray Of Light" (1998)
Madonna è facilmente l'artista di musica da ballo di maggior successo di tutti i tempi, colpendo il numero 1 nella classifica della danza più di 45 volte. Nel 1998 ha collaborato con l'artista di musica elettronica William Orbit. Influenzato dal suo crescente interesse per il misticismo orientale, "Ray Of Light" è uno sguardo ottimista sul potere femminile. Madonna ha detto che la registrazione originale della canzone era completamente esagerata e lunga più di dieci minuti. Pensava che fosse autoindulgente e bella.
"Ray of LIght" ha ricevuto alcune delle recensioni critiche positive più forti della carriera di Madonna. Ha ottenuto nomination per tre Grammy Awards tra cui Record of the Year. Ha vinto il Grammy come migliore registrazione di danza.
"Ray Of Light" è salito in cima alla classifica dance e ha raggiunto il 5 ° posto nella classifica pop. Il video musicale di accompagnamento, influenzato dal film sperimentale Koyaanisqatsi e diretto da Jonas Akerlund, ha vinto l'MTV Video Music Award per il video dell'anno.
Guarda un video
Cher - "Believe" (1998)
Il singolo di grande successo di Cher "Believe" è stato uno dei primi dischi commerciali ad utilizzare ampiamente gli effetti sonori di Auto-Tune. La combinazione del suono rivoluzionario, della produzione ottimista e della voce ottimista di Cher lo hanno trasformato in un enorme successo mondiale. È diventato il più grande successo pop di Cher di tutti i tempi raggiungendo il primo posto nelle classifiche di tutto il mondo, anche negli Stati Uniti. Ha anche raggiunto la vetta della classifica della danza diventando il primo di una serie di successi che hanno reso Cher uno dei migliori artisti di danza del mondo alla fine del la sua carriera. "Believe" ha vinto il Grammy Award per la migliore registrazione di danza ed è stato nominato per il Record of the Year.
"Believe" è stata la prima di una serie di tre successi musicali n. 1 consecutivi di Cher negli Stati Uniti. Nel 2002 e nel 2003, ha lanciato altri tre brani di successo n. 1. Entro il 2013, Cher ha avuto otto successi di danza n. 1 in quindici anni.
Guarda un video
Daft Punk - "One More Time" (2000)
Il duo francese di musica elettronica Daft Punk è noto per la sua miscela di musica house con elementi di discoteca classica. "One More Time" è una canzone definitiva nel loro catalogo. Presenta una voce della cantante americana R&B Romanthony che è fortemente modificata da Auto-Tune. I fan della musica dance hanno immediatamente abbracciato il disco. Ha raggiunto il primo posto nella classifica della musica dance degli Stati Uniti ed è entrato nella classifica pop degli Stati Uniti. Nel Regno Unito, "One More Time" ha raggiunto il 2 ° posto nella classifica pop mainstream.
I Daft Punk sono diventati superstar del pop internazionale nel 2013 con l'uscita dell'album Random Access Memories e del singolo di successo "Get Lucky". Hanno riportato il suono della discoteca al mainstream pop negli Stati Uniti
Guarda un video
Bob Sinclar con Steve Edwards - "World Hold On" (2006)
Bob Sinclar è un dj e produttore francese che ha contribuito a portare l'attenzione mondiale sulla scena della musica house francese. Tra gli elementi critici del suo lavoro ci sono l'uso di stringhe e campioni da discoteca. Il suo singolo "World, Hold On" è diventato un successo nelle discoteche di tutto il mondo. Ha ottenuto una nomination al Grammy Award per la migliore registrazione remix. La canzone ha superato la classifica dance americana e ha raggiunto la top 10 delle classifiche pop in tutta Europa. Il cantante Steve Edwards in una cantante britannica che è apparso in una vasta gamma di registrazioni di danza. "World Hold On" è stato il secondo di quattro successi di danza n. 1 consecutivi di Bob Sinclar negli Stati Uniti
Guarda un video
David Guetta con Kelly Rowland - "When Love Takes Over" (2009)
"When Love Takes Over" è stato inizialmente concepito come strumentale dal DJ e produttore di musica house francese David Guetta. Tuttavia, la cantante americana R&B Kelly Rowland si è innamorata del brano e ha chiesto di scrivere e registrare la voce per questo. Ha scritto i testi con Nervo Twins, Miriam e Olivia Nervo.
Prima dell'uscita del singolo, David Guetta ha avuto un notevole successo nelle classifiche pop in Francia e due importanti successi nel Regno Unito "When Love Takes Over" lo hanno portato tra i primi 10 nelle classifiche pop di tutto il mondo. È apparso anche nella top 30 della radio pop mainstream dando al pubblico pop americano il primo vero assaggio del lavoro di David Guetta. "When Love Takes Over" è in testa alla classifica della danza americana. Due anni dopo, nel 2011, David Guetta è diventato una superstar del pop negli Stati Uniti con tre top 10 singoli di successo pop consecutivi.
Guarda un video
Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)
Lady Gaga è arrivata alla ribalta abbracciando completamente la musica dance con il suo successo numero uno "Just Dance". Alla fine del 2009 raggiunse il culmine artistico con l'ambiziosamente ambizioso "Bad Romance". La canzone ha avuto la sua prima introduzione come parte della colonna sonora di una sfilata della settimana della moda di Parigi del designer Alexander McQueen. "Bad Romance" è una stretta collaborazione con il produttore di dance-pop RedOne.
Il testo di "Bad Romance" esplora la tendenza di Lady Gaga a selezionare partner romantici per relazioni che non funzionano mai. La canzone rifletteva anche la paranoia che provava durante il tour. "Bad Romance" include anche alcuni testi in francese.
"Bad Romance" è stato acclamato dalla critica quando ha raggiunto il primo posto nella classifica dance e il secondo nella classifica pop. Ha vinto un Grammy Award come migliore cantante pop femminile e il celebre video musicale di accompagnamento ha vinto l'MTV Video Music Award per il video dell'anno.
Guarda un video
Avicii - "Wake Me Up" (2013)
Il DJ svedese Tim Bergling, aka Avicii, è stato uno dei giovani artisti più in voga della musica dance quando è salito sul palco per suonare "Wake Me Up!" dal vivo all'Ultra Music Festival del 2013. La sua traccia "Levels" è stata un grande successo pop e dance nel mondo nel 2011. Tuttavia, "Wake Me Up!" era qualcosa di diverso con una band dal vivo, una cantante R&B Aloe Blacc e persino influenze della musica country. Sebbene alcuni fossero arrabbiati con la nuova direzione, Avicii conquistò presto la stragrande maggioranza dei fan.
"Svegliami!" è diventato un enorme successo in cima alla classifica della danza americana e alla popolare classifica della radio pop. Ha anche colpito il numero 1 in molti altri paesi del mondo. Le innovazioni di Avicii hanno aperto le porte ad altri artisti per ampliare la gamma dei suoni della loro discoteca. "Svegliami!" appare nel primo album in studio di Avicii True. Ha raggiunto i primi 5 nella classifica degli album negli Stati Uniti
Avicii è morto all'età di 28 anni nel 2018.
Guarda un video
Royskopp & Robyn - "Fallo di nuovo" (2014)
Royskopp è un duo norvegese di musica elettronica. Hanno raggiunto la top 5 della classifica pop norvegese tre volte tra il 2005 e il 2009, oltre a segnare una serie di successi pop minori nel Regno Unito. Robyn è un artista pop svedese che ha segnato una serie di successi pop in tutto il mondo ma non è riuscito a raggiungere le classifiche pop statunitensi dopo due dei 10 migliori successi pop nel 1996-1997 da adolescente. Nel 2014, i due atti scandinavi hanno unito le forze.
"Do It Again" è stato scritto dal trio dopo una "notte epica" a Bergen, in Norvegia. Il risultato è stato un felice incidente in studio. "Do It Again" è stato celebrato dalla critica e ha raggiunto il numero 1 nella classifica della danza negli Stati Uniti. È stato uno dei più grandi successi di danza dell'anno.
